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L'auteure-compositrice-interprète et multi-instrumentiste d'origine capverdienne, suédoise et afro-américaine elevée à Los Angeles a passé toute son enfance entourée de musique, ses parents étant à la fois chanteurs et compositeurs. l'âge de 13 ans, Varner jouait de la guitare, écrivait et enregistrait ses propres morceaux. Elle a fréquenté l'Amazing Grace Conservatory à Los Angeles, une école privée d'art de la scène pour jeunes de couleur, et a été membre du très prisé Vocal Jazz Choir de la Hamilton Music Academy. Plus tard, elle a étudié au département de musique enregistrée Clive Davis de l'Université de New York. En 2012, son premier album Perfectly imperfect monte à la 4ème place du top américain. Elle remporte son premier Grammy en 2017 pour son travail avec Chance the Rapper sur son album Coloring Book. Après avoir travaillé avec Da Internz, Pop & Oak, DJ Camper, Nineteen85, et bien d'autres, elle revient enfin avec son deuxième long format. Elle compte bien continuer à forger de nouvelles voies créatives sur ce projet très attendu qui compte la participation de Wale et Rapsody.

Le chanteur et compositeur anglais Jonathan Jeremiah est de retour avec la sortie de ce cinquième album. Cet album syncrétise l'essence même de son univers musical : composé dans la plus pure tradition soul, les arrangements rappellent les productions iconiques des années 60's de Lalo Schifrin et Terry Callier, ou encore du plus contemporain Michael Kiwanuka. S'y ajoutent des sections rythmiques addictives, des cordes mélodiques et la voix vibrante unique du chanteur pour un résultat solaire. Ecrit et composé en grande partie à Saint-Pierre-De-Côle dans les environs de Bordeaux pendant la dernière tournée de l'artiste en France, l'album a ensuite été enregistré dans une église à Amsterdam en compagnie des vingt musiciens de l'orchestre Amsterdam Sinfonietta.

Love, sweat & tears s'ebat dans une production luxueuse, mais qui sait avoir la retenue necessaire pour ne pas devenir envahissante. Sous la poussee des cuivres et les bruines celestes de Fender Rhodes, les melodies numeriques et les archets de violoncelle, Mariama emporte son folk dans ses voyages autour du monde, lui fait rencontrer les basses vrombissantes, les balafons du Burkina, des guitares Guineennes.

Féfé revient avec un troisième album où il visite l'intégralité d'une palette sonore qu'il n'a cessé d'enrichir depuis l'époque où il oeuvrait au sein du collectif rap Saïan Super Crew. A son éventail déjà chatoyant d'influences soul, rock, caraïbe et chanson française, il ajoute une touche africaine essentielle, résultat d'un indispensable retour aux sources. En témoigne ce duo avec Ayo, cette ''sur'' de la diaspora nigériane, sur Naija (le petit nom que donnent au Nigéria ses habitants). Dans On est là c'est aux sources du rap qu'il remonte, à cette gymnastique mentale, ce sens inné de la prosodie virtuose qui a fait de lui l'un des maîtres jongleurs du hip hop francophone. Alors que dans Avec toi c'est à la chanson, souvent française, qu'il se réfère, concevant une marqueterie de mots à partir de titres, de bouts de texte empruntés à ses maîtres, des Rita Mitsouko (Marcia Baïla) à Jacques Brel (Ne me quitte pas) en passant par Kery James, Fela, Stevie Wonder ou Gainsbourg. A noter aussi les participations de Tété A nouveau et M- sur le touchant Le réveil. Conçu avec le concours du multi instrumentiste chilien Felipe Saldivia (Christophe Mae, Kendji Girac...), produit par Fred Savio (Soprano, Orelsan, Zaho...), Mauve est l'album intégral d'un Féfé arrivé à maturité, celui où il raconte son histoire, ses voyages, où il partage ses espoirs, embrassant toutes les couleurs de la vie, toutes les nuances d'une musique qui lui ressemble, française de langue, afro-universelle de rythme.

Remind me réunit pour la première fois le meilleur de la carrière de Patrice Rushen, se concentrant sur les versions 12" et les morceaux samplés les plus populaires. Les titres ont été soigneusement remasterisés par The Carvery à partir des bandes originales. Les formats CD et 3xLP incluent une nouvelle interview exclusive de l'artiste ainsi que des photos rares issues de sa propre collection.

Pour son nouvel album, la légende de la soul William Bell revient sur le label de ses débuts. Célèbre pour avoir composé et interprété de véritables classiques de la soul comme You Don't Miss Your Water ou Private Number, William Bell a co-écrit avec John Leventhal, également producteur de l'album, la plupart des chansons de This Is Where I Live. Marc Cohn, Rosanne Cash, Cory Chisel et Scott Bomar ont eux aussi participé à l'écriture de ce disque. Sur cet album, William Bell fait preuve d'une remarquable sagacité qui dont l'interprétation se traduit par de l'assurance et de la subtilité frôlant une certaine tension.